Marka Tarafında Bir AI Reklam Filmi Nasıl İlerler?

AI reklam filmi isteyen marka yöneticilerinin çoğu, bu araçların etkileyici görüntüler çıkarabildiğini biliyor bilmesine ancak bazen süreçle ilgili karmaşa yaşanabiliyor. AI ile yapılan üretimlerde konvansiyonel üretimden farklı yaklaşımlar var. İlk resim nasıl görünecek, sanat yönetimi, kostüm tasarımı, saç ve makyaj nasıl olacak, cast nasıl belirlenecek, bir değişiklik istenirse bu hangi noktadan sonra olabilir bunları iyi bilmek gerekiyor.

Özellikle set olmayan filmlerde yani %100 AI video üretimi olduğunda her hata daha az maliyetle telafi edilebiliyor. Ancak vakit nakittir sözünü düşünürsek yetiştirmemiz gereken bir işte kaybedecek vakitten tasarruf etmek adına hatayı öngörebilmek ve minimuma indirmek gerekiyor. Bu yazıda bir markanın Sceneva Labs ile çalışırken genelde hangi aşamalardan geçtiğini ve her aşamada nelere dikkat etmenin işe yaradığını anlatıyoruz.

Brief: filmin ne gösterdiğini değil, ne işe yaradığını anlatın

AI reklam filmi için iyi bir brief, herhangi bir reklam filmi için iyi bir brief'ten pek farklı değil. Film nerede yayınlanacak, kaç saniye, kime sesleniyor, izleyicinin bir gün sonra aklında ne kalsın? Bunlara bir de kesin sınırları eklemek gerekiyor artık: kullanılmasını istediğimiz renkler, objeler, kumaşlar, sesler ve kullanılmaması gereken renkler, objeler, kumaşlar, sesler. Bu sınırlar ne kadar erken yazılırsa, süreç o kadar hızlı ve sorunsuz ilerler; sonradan çıkan bir "bu olmaz" genelde birkaç planı baştan almak demektir ve ciddi süre kaybettirebilir.

İki konu burada her zamankinden önemli. Birincisi, neyin birebir olması, neyin yoruma açık olduğunu baştan söyleyin. Ürünün formu, etiketi, rengi genelde birebir olmalı. Bir sokak, bir mutfak, akşamüstü ışığı çoğu zaman sıfırdan kurulabilir. İkincisi, işin içinde gerçek kişiler varsa bunu erkenden belirtin. Bir marka yüzü, bir çalışan ya da tanınan biri varsa yaklaşım değişir; yapımcı ve yönetmen o kişinin nasıl çekileceğini ya da filmde nasıl yer alacağını ve hangi izinlerin gerektiğini planlar.

Referanslar ve storyboard

Bir AI reklam filminin kaderi büyük ölçüde referanslarda belirleniyor. "Sıcak", "premium" gibi kelimeler herkese başka bir şey ifade ediyor. Sevdiğiniz filmlerden, reklamlardan ya da fotoğraflardan üç kare, bu tartışmayı saniyeler içinde bitirebilir. İstemediğiniz şeye dair bir iki örnek göndermek de çok işe yarar. Rakip markaların reklamlarını referans olarak göstermekte sakınca yok, ama neyini sevdiğinizi söyleyin: ışığını mı, kurgusunu mu, oyuncunun tavrını mı?

Yönetmen bunlardan yola çıkıp filmin görsel dilini kuruyor: renk paleti, lens hissi, ışık, doku, kameranın nasıl hareket edeceği. Bu genelde stil kareleri ve storyboard olarak, yani her planın ne olacağını gösteren durağan görüntüler halinde sunuluyor. Marka için fikir değiştirmenin en ucuz anı tam da burası. Bir sahneyi storyboard aşamasında yeniden yazmak birkaç saat sürer. Planlar hareketlendikten sonra yazmaksa çok daha pahalıya gelir ve ciddi zaman kaybettirir.

Karakter ve ürün tutarlılığı

Yapay zeka video prodüksiyonunun en büyük teknik meselesi tutarlılık. Plandan plana yüzü değişen bir karakter ya da etiketi sahneden sahneye hafifçe kayan bir şişe, deforme olan yazılar bütün her şeyi berbat edebilir.

Bunun bilinen birden fazla çözümü var. Ürün için gerçek ürünün yüksek çözünürlüklü fotoğraflarından ya da 3D dosyalarından çalışmak, logo ve yazıları dikkatle kontrol etmek çoğu zaman hayat kurtarır. Marka olarak yapabileceğiniz en faydalı şey, temiz ürün görsellerini erkenden göndermek ve bu sayfalara iyice bakmak. Bir karakter ya da ürün onaylandıktan sonra sonraki bütün planlar onun üzerine kuruluyor. Burada gözden kaçan bir detay bütün filme yayılabilir.

Dürüst bir sınırı da bilmekte fayda var: ince yazılar, ambalajdaki küçük metinler ve karmaşık logolar, üretken modellerin hâlâ en çok zorlandığı şeyler. Bu tarz durumlarda çoğu zaman VFX ve composite kullanmak daha kesin sonuç verecektir. Sizin ürününüz için bunun nasıl yapılacağını mutlaka sorun.

Taslak: düşük çözünürlük, müziksiz, bilerek

Hiçbir şey cilalanmadan önce genelde bir taslak görürsünüz: filmin tamamı sırasıyla, düşük çözünürlükte, çoğu zaman müziksiz ve son sesi olmadan. İlk seferde biraz sönük gelebilir ama buna takılmadan sadece üretilen görüntünün istediğiniz gibi olup olmadığına karar verin. Filmin kurgusu ve diğer şeyler için revizyonlarınızı bekletin. Görüntünün pürüzlü olması filmin böyle kalacağı anlamına gelmiyor; o kısımlar bilerek sona bırakılıyor. Bu aşamada sorular görüntülerle ilgili olmalı daha çok. Yapay mı? Markayı iyi yansıtıyor mu? Fikir yerine oturuyor mu?

Yapıyı taslak üzerinden onaylamak herkesin iş akışını kolaylaştırıyor. Çözünürlük artırma, final ses, renk gibi pahalı adımlar da şekli zaten belli olmuş bir filmde daha rahat yapılabiliyor.

Revizyon ve teslim

AI reklam filminde revizyon en iyi tek turda toplanıp zaman koduyla verildiğinde işliyor. Tek bir planı değiştirmek hızlı olabilir. Filmin tamamına yayılan bir şeyi, örneğin karakterin kıyafetini ya da günün saatini değiştirmekse birçok planın yeniden üretilmesi anlamına gelebilir. O yüzden bir değişikliği istemeden önce maliyetini sormak mantıklı. Kaç revizyon turunun dahil olduğunu ve neyin revizyon değil yeni bir yön sayılacağını da baştan konuşun.

Süreci kolaylaştıran alışkanlıklar

Yolun tamamına bakınca, marka tarafında en çok fark yaratan birkaç alışkanlık var:

• →Tek bir karar verici ya da geri bildirim vermeden önce kendi içinde anlaşan küçük bir ekip iyi olur.
• →Sıfatlar yerine referanslar kullanılmalı.
• →Ürün görselleri yarı yolda değil, en başta verilmeli.
• →Büyük değişiklikler storyboard'da, küçükler sonra, finallemeden önce.
• →Plan ve zaman koduyla geri bildirim vermek süreci berraklaştırır.

Bunların hiçbiri yapay zekaya özgü değil aslında; iyi giden her reklam işinde benzer alışkanlıklar var. Farkı şöyle anlatabiliriz, yapay zeka video prodüksiyonunda bir kararı geç vermenin bedeli, çekim günü kadar görünür olmuyor ama yine ödeniyor. Bir AI reklam filmi klasik bir prodüksiyondan daha hızlı ilerleyebilir ama bu hız tek başına araçlardan değil, net kararlardan geliyor. Brief, referanslar ve onaylar yerli yerindeyse, yönetmene iyi bir reklamın asıl ihtiyacı olan şeyi yapacak alan kalıyor: iyi hikaye anlatmak!

Fotoğraflar: Peter Stumpf / Unsplash · dix sept / Unsplash